Имя Томаса Чиппендейла (Thomas Chippendale, 1718–1779) стало синонимом Лондона XVIII столетия, ровно как и высочайшей маркой британского мебельного дизайна этого времени. Как имя Страдивари ассоциируется с уникальными скрипками, так и имя Чиппендейл – стало обозначением эпохи дизайна, пришедшей вслед за рококо – в преддверье неоклассицизма. Томас Чиппендейл заслуженно считается самым знаменитым дизайнером мебели  в Великобритании. Термин «Чиппендейл» стал родовым для обозначения мебели, произведенной в Лондоне между 1750 и 1765 годами, а также для вневременного понятия о совершенном дизайне.

Шин и Томоко Азуми (Shin&Tomoko Azumi) – Их называли японскими дизайнерами и они приняли это как неизбежность. Шин и Томоко Азуми создали множество продуктов промышленного дизайна в своём неподражаемом элегантном и ироничном стиле. Азуми описывают свой метод как «тонкий способ изменения поведения людей». В практическом отношении этот способ выражается не в агрессивных дизайнерских решениях, а в мягком изменении привычных функциональных особенностей предметов. В апреле 2005 года Томоко Азуми начала сольную практику в собственной дизайн студии. Однако, это не является разрывом дуэта, сейчас Томоко и Шин Азуми по-прежнему работают в лондонской студии над совместными проектами, продолжая создавать оригинальные и остроумные предметы, внося в повседневную жизнь элемент игры и индивидуальность.

Марк Ньюсон (Marc Newson, 1963, Сидней, Австралия, живёт в Лондоне с 1997, имеет дом и студию в Париже) – успешный современный промышленный дизайнер, который работает в области авиастроения, дизайна мебели и товаров, ювелирных украшений, одежды. Он использует стиль дизайна, известный как биоморфизм, для создания красивых и эргономичных вещей. Этот стиль включает плавные текучие линии, полупрозрачность, прозрачность, отсутствие острых углов, использование высокотехнологичных материалов. В 2005 Марк Ньюсон был включен журналом TIME в список 100 наиболее влиятельных людей года.

Работая на пороге дизайна и ремесел, Торд Бунтье (Tord Boontje) создаёт изысканные изделия из стекла, мебель и светильники, сочетающие в себе передовые технологии с традиционным кустарным методом производства. Среди изобретений Бунтье – люстры, выполненные в виде ветвей, инкрустированных кристаллами, шерстяные и бумажные экраны, декорированные вырезанными цветами, и стулья, наряженные в праздничные платья. Несколько лет назад он покорил Европу, а потом начал своё триумфальное шествие по Нью-Йорку.

Том Диксон (Tom Dixon) – английский дизайнер, арт-директор сети магазинов Habitat и глава художественного департамента Artek. Говоря о своем творческом методе, Том Диксон вспоминает слова своего друга – итальянского дизайнера Fabio Novembre, – который назвал Диксона «позвоночным дизайнером», имея в виду, что в основе работ дизайнера лежит его интерес к структуре и конструкции, а не к их поверхности. Диксон говорит, что если бы не стал дизайнером, то скорее был бы гражданским инженером, так как его «больше интересует изобретательство, проектирование и маркетинг, чем дизайн как таковой».

Англичане в конце 19 века одними из первых возмутились против пышного эклектического декора, так что в некотором роде Джаспер Моррисон (Jasper Morrison) один из продолжателей идей Дж. Раскина и У. Морриса в движении «Искусства и ремесла». Прошло сто лет, накопился культурологический хлам – в Англии пришло время новой «чистки стилей». Несмотря на британское происхождение и европейское образование Моррисона, его работы напоминают о японском дизайне – простые формы, тяготеющие к имитации естественных образцов, более дорогие по исполнению и максимально функциональные. Учитывая особенности характера Джаспера, такие как скромность и усердие, можно говорить о рождении философии английского дзен-дизайна.

Рон Арад (Ron Arad) – человек из чистой стали. Он смог добиться от листового металла пластичности и заставил его превратиться в произведения искусства. Работая с формой и передовыми технологиями, Рон Арад зарекомендовал себя как один из самых влиятельных дизайнеров современности. С начала 80-х годов он заявил себя как лидер постиндустриализма и создатель скульптурной мебели. Рон Арад всегда избегал штампов. Он не хотел, чтобы критики называли его дизайнером или архитектором, и в каждой из этих областей заработал репутацию бунтаря, постоянно подвергающего сомнению установленные методы.