Знаменитые дизайнеры

Fernando & Humberto Campana. Фернандо и Умберто Кампана

Fernando & Humberto Campana. Фернандо и Умберто Кампана Fernando & Humberto Campana. Фернандо и Умберто Кампана
Творчество братьев Кампана (Fernando & Humberto Campana) пронизано культурой бразильского карнавала. Живя обыденной жизнью, знакомые предметы — стол, стул, диван — наряженные в маски и костюмы от Фернандо и Умберто преображаются и получают новую жизнь в динамичном мире южноамериканских трансформаций пространства и идей.  Одно из основных свойств метода Кампана — совмещение частей естественных  материалов, таких как дерево или ткань (а часто и просто отходов производства) с передовыми технологиями в области конструирования. Или же за основу берутся высокотехнологичные материалы, но для создания предмета применяется архаичный метод (плетение, например).

Tord Boontje. Торд Бунтье

Tord Boontje. Торд Бунтье Tord Boontje. Торд Бунтье
Работая на пороге дизайна и ремесел, Торд Бунтье (Tord Boontje) создаёт изысканные изделия из стекла, мебель и светильники, сочетающие в себе передовые технологии с традиционным кустарным методом производства. Среди изобретений Бунтье — люстры, выполненные в виде ветвей, инкрустированных кристаллами, шерстяные и бумажные экраны, декорированные вырезанными цветами, и стулья, наряженные в праздничные платья. Несколько лет назад он покорил Европу, а потом начал своё триумфальное шествие по Нью-Йорку.

Peter Maly. Петер Мали

Peter Maly. Петер Мали Peter Maly. Петер Мали В основе концепции дизайна Петера Мали (Peter Maly) лежит девиз: «Нам необходимо противоядие против зрительной уставаемости!» Дизайнер заботится о том, чтобы каждый предмет становился «долгожителем»: в течение длительного времени оставался бы привлекательным и актуальным. Создание таких вещей видится Мали необходимым, как минимум, по двум причинам. Во-первых, экология: памятуя об истощающихся природных ресурсах, «совершенно безрассудно производить ультрамодные товары». Сегодня они — на пике популярности, а завтра окажутся на свалке. Во-вторых, физиология: люди нуждаются в стабильности, уверенности и защищённости, поэтому задача дизайнера — «дать им то, на чём они могли бы остановиться, вместо того, чтобы постоянно забрасывать их новыми модными веяниями».

Арад Рон. Ron Arad

Ron Arad. Рон Арад Ron Arad. Рон Арад Рон Арад (Ron Arad) — человек из чистой стали. Он смог добиться от листового металла пластичности и заставил его превратиться в произведения искусства. Работая с формой и передовыми технологиями, Рон Арад зарекомендовал себя как один из самых влиятельных дизайнеров современности. С начала 80-х годов он заявил себя как лидер постиндустриализма и создатель скульптурной мебели.

Patricia Urquiola. Патрисия Уркиола

Patricia Urquiola. Патрисия Уркиола Patricia Urquiola. Патрисия Уркиола Возможно, что феномен Патрисии Уркиолы (Patricia Urquiola, 1961) скрыт в её происхождении и обучении — этническая испанка, с детства глубоко воспринявшая национальную архитектурную культуру, она была ученицей величайших мастеров итальянского дизайна — Акилле Кастильоне и Вико Маджистретти. Взрывной коктейль эмоций и академизма, она из тех мастеров, которые могут отстоять свою идею перед производителями.

Shin & Tomoko Azumi. Шин и Томоко Азуми

Shin & Tomoko Azumi. Шин и Томоко Азуми Shin & Tomoko Azumi. Шин и Томоко Азуми Шин и Томоко Азуми (Shin&Tomoko Azumi) — Их называли японскими дизайнерами и они приняли это как неизбежность. Шин и Томоко Азуми создали множество продуктов промышленного дизайна в своём неподражаемом элегантном и ироничном стиле. Азуми описывают свой метод как «тонкий способ изменения поведения людей». В практическом отношении этот способ выражается не в агрессивных дизайнерских решениях, а в мягком изменении привычных функциональных особенностей предметов.

Gio Ponti. Джо Понти

Джо Понти. Gio Ponti Джо Понти. Gio Ponti
Джо Понти (Gio Ponti) (18.11.1891, Milan – 16.09.1979, Milan) был поэтом, художником, архитектором, дизайнером, основателем и главным редактором журнала Domus. Джо Понти — крёстный отец послевоенного возрождения итальянского дизайна. Создатель вещей и генератор идей, которые он пропагандировал в своих книгах и статьях, организатор и участник архитектурных выставок, Джо Понти сделал очень многое для формирования итальянской линии и формы. 

Charles Rennie Mackintosh. Чарльз Рени Макинтош

Чарльз Ренни Макинтош. Charles Rennie Mackintosh Чарльз Ренни Макинтош. Charles Rennie Mackintosh
Человек, объединивший в своём творчестве современность и дух романтики, шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh) стал автором многих Работ, которые оказали большое влияние на развитие дизайна и остаются актуальными и любимыми до сих пор. Немногие дизайнеры имеют право утверждать, что они создали уникальный индивидуальный стиль, который был бы мгновенно узнаваем. Известный сегодня в основном как дизайнер мебели, Чарльз Ренни Макинтош был архитектором в самом широком смысле понятия, он занимался проектированием школ, офисов, церквей, чайных комнат (tearoom – британский вариант кафе), частных домов. Чарльз Макинтош — архитектор, дизайнер и декоратор, в сферу деятельности которого входило конструирование мебели, работа с металлом, текстилем, витражами в последние годы показал себя как талантливый акварелист. Благодаря Чарльзу Макинтошу флористика в живописи и орнаментике поднялась на принципиально другой уровень.

Хадид Заха. Zaha Hadid

Заха Хадид. Zaha Hadid Заха Хадид. Zaha Hadid Заха Хадид (араб. زها حديد‎‎ ; англ. Zaha Hadid; 31 октября 1950, Багдад, Ирак — 31 марта 2016, Майами, США) — британский архитектор арабского происхождения, ученица Рэма Колхаса, представительница деконструктивизма. В 2004 году стала первой в истории женщиной-архитектором, награждённой Притцкеровской премией (церемония вручения Прицкеровской премии Захе Хадид состоялась в здании Эрмитажного театра в Санкт-Петербурге). 

Henry van de Velde. Генри ван де Велде

Henry van de Velde. Генри ван де Велде Henry van de Velde. Генри ван де Велде Генри ван де Велде (Henry van de Velde, 1863-1957) — выдающийся бельгийский архитектор и дизайнер, пропагандист Арт нуво — как в своих проектах, отличающихся напряжённой энергичностью, так и в общественной деятельности лектора, теоретика и писателя. Один из основателей Немецкого Веркбунда (1907). С 1926 Ван де Велде руководил Национальной высшей школой декоративных искусств в Брюсселе. В поздних работах (библиотека в Генте, 1935-40; Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло, Нидерланды, 1938-54) использовал принципы функционализма.

Konstantin Grcic. Константин Грчик

Konstantin Grcic. Константин Грчик Konstantin Grcic. Константин Грчик Творческое кредо Константина Грчика (Konstantin Grcic) — функциональность, качество, прочность, долговечность и отказ идти на компромисс. На брифинге с производителями Грчик декларировал: «Материалы должны быть честными. Это должна быть высококлассная пластмасса, а не фальшивый металл. Если мы хотим эффекта металла, то должны делать действительно металлическую вещь. Мы подходим к созданию продукта как к объекту архитектуры, где объём и форма определяются расположение внутренних компонентов с учётом эргономики». 

Mauro Lipparini. Мауро Липпарини

Mauro Lipparini. Мауро Липпарини Mauro Lipparini. Мауро Липпарини Мауро Липпарини (Mauro Lipparini) продолжает традиции великих итальянских архитекторов-полифункционалистов: архитектор, индустриальный дизайнер, дизайнер интерьеров, дизайнер-график, арт-директор, преподаватель, бизнесмен. Все эти ипостаси, будучи объединены в одном лице, позволяют осуществить комплексный сбалансированный подход к формированию среды обитания, как определили ещё римляне — «Ab exterioribus ad interiora» (от внешнего к внутреннему). Промышленный дизайн стал основной деятельностью Мауро Липпарини. Как промышленный дизайнер Липпарини был дважды отмечен престижными наградами: стал победителем международного конкурса дизайнеров — Yaung&Designer Milano (1987) и International Du Point Award Koln (1988-89).

Alessandro Mendini. Алессандро Мендини

Alessandro Mendini. Алессандро Мендини Alessandro Mendini. Алессандро Мендини Алессандро Мендини (Alessandro Mendini) — архитектор, дизайнер, художественный критик, историк и теоретик дизайна, выдающийся деятель «радикального», а затем «нового дизайна». Своими теоретическими и практическими работами и частичной переработкой дизайна других Алессандро Мендини, начиная с70-х, внес важный вклад в дискурс постмодернизма. Фигура Мендини, в течение двадцати лет являющегося организатором, координатором, критиком, поэтом и душой обновления итальянской и международной проектной культуры, воплощает в себе лучшие черты деятеля культуры итальянского типа.

Toshiyuki Kita. Тошиюки Кита

Toshiyuki Kita. Тошиюки Кита Toshiyuki Kita. Тошиюки Кита Тошиюки Кита (Toshiyuki Kita) приложил очень много усилий, чтобы сделать традицию современной. Его дизайнерская концепция – баланс между природой и технологией. Тошиюки Кита – дизайнер на стыке культур, при взгляде на его работы нельзя однозначно определить чей это продукт – этнического японца в Европе или итальянца в Японии. Он профессор отдела проектирования университета Осаки, президент Японской Ассоциации Дизайна – его работы выставлены в Центре Помпиду в Париже и он один из известнейших итальянских  промышленных дизайнеров.

Hella Jongerius. Хелла Йонгериус

Hella Jongerius. Хелла Йонгериус Hella Jongerius. Хелла Йонгериус
Голландский дизайнер Хелла Йонгериус (Hella Jongerius) работает на пороге дизайна, ремесла, искусства и техники, обобщая влияние традиционных и современных факторов, высоких и консервативных технологий, промышленного и кустарного производства. Главный принцип, которому она не изменяет на протяжении всей своей деятельности —каждодневный эксперимент. Дерево, неопрен, полиуретан, керамика, стекло — по воле Хеллы Йонгериус все эти материалы объединяются в самые неожиданные комбинации, её интересует эксперимент как работа с архетипом. Её цель — продукт, получаемый в результате творческого культурологического процесса.

Marco Zanuso. Марко Дзанузо

Marco Zanuso. Марко Дзанузо Marco Zanuso. Марко Дзанузо Марко Дзанузо (Marco Zanuso) — один из отцов-основателей современного европейского промышленного дизайна, создатель эталонов «Хорошей Формы», специалист в области промышленной архитектуры, индустриальных методов строительства и производства. Марко Дзанузо — член Международного конгресса современной архитектуры (СIАМ) и Национального института урбанистики, главный редактор журнала «Domus» и предводитель предметной революции. Марко Дзанузо создал собственную школу дизайна, был носителем и пропагандистом четкой и конкретной профессиональной философии и творческого метода. Идеальная, своего рода рафинированная чистота профессионализма Дзанузо (безукоризненная объективность, точность, безошибочность, бесстрастность, вплоть до эффекта абсолютной десубъективированности, анонимности), работающего в своей студии подобно хирургу в операционной или естествоиспытателю в физической лаборатории, принципиальная несовместимость его решений с категориями стилистически-вкусового или индивидуально-произвольного ряда обусловливают распространенную характеристику мастера — «машина для проектирования».

Tom Dixon. Том Диксон

Tom Dixon. Том Диксон Tom Dixon. Том Диксон Том Диксон (Tom Dixon) — английский дизайнер, артдиректор сети магазинов Habitat и глава художественного департамента Artek. Говоря о своем творческом методе, Том Диксон вспоминает слова своего друга — итальянского дизайнера Fabio Novembre, — который назвал Диксона «позвоночным дизайнером», имея в виду, что в основе работ дизайнера лежит его интерес к структуре и конструкции, а не к их поверхности. Диксон говорит, что если бы не стал дизайнером, то скорее был бы гражданским инженером, так как его «больше интересует изобретательство, проектирование и маркетинг, чем дизайн как таковой». 

Giorgio Saporiti. Джорджио Сапорити

Giorgio Saporiti. Джорджио Сапорити Giorgio Saporiti. Джорджио Сапорити Джорджио Сапорити (Giorgio Saporiti) можно назвать типичным  представителем высшей школы итальянского промышленного дизайна. Ученик Джо Понти и Франко Альбини, продолжил традицию «промышленности» в дизайне и создаёт «предметы для использования», избегает декларативности  и ставит акцент на функции и цветовом восприятии. Лёгкие формы и удачные пространственные решения — характерная черта Джорджио Сапорити.

Страницы